萌えイラストの例

ひとくちに萌えイラストといっても、その範囲は広く、美少女のイラストはもちろん、ネコ等の動物や中年男性までもが対象になります。ここでは文章で示すよりも、Skillotsのクリエイターさんの作品例を掲載し、萌えイラストのジャンル分けをしたいと思います。
※定義や感性には個人差があるため、普遍的なジャンル分けではない旨ご了承ください。

• 王道美少女系

  萌えイラストといったらやっぱりコレ！女子生徒やメイド、看護婦さん、ツンデレ、ほんわかなどタイプも様々です。

  ©ひみつ©キヨイチ©キッポウ©hail©ぬまこ©佐糖アメ

• 格闘美少女系

  格闘ゲームの美少女キャラクターの登場により、この分野の萌えが発生。戦う女性は美しい！

  ©森繁©天野しんや

• チビキャラ系

  「SDキャラ」とも呼ばれ、2～4等身で描かれたキャラクター。アニメキャラクターをチビキャラフィギュアにした「ねんどろいど」シリーズは大人気。

  ©由井©町田ナツメ©とりぷるあーる

• ネコ耳／ケモノ耳系

  古来から化け猫は浮世絵や狂言などで人気のモチーフでしたが、漫画やアニメ・ゲームに様々なネコ耳・獣耳美少女キャラクターが登場し、萌えの一ジャンルとして確立しました。「日本獣耳普及委員会」

  ©Kippow©藍沢ちひろ©町田ナツメ

• 魔法少女／魔女っ娘系

  萌えを語る上で外せないのが魔法少女の存在です。特に1980年代の魔法少女シリーズ（『魔法の天使クリィミーマミ』など）は未だに根強い人気があります。魔法少女アニメの金字塔、『セーラームーン』は欧米でも人気を誇っています。

  ©mm©木白紗矢©さとるF

• 美男子／美少年系

  萌えイラストは美少女ばかりが対象ではありません。美男子や美少年は、多くの女性ファンをひきつけるテーマです。

  ©ソバコ©オオツキ©CoCoLo

萌えイラストの歴史

古来のイラスト文化が昇華し「萌え」へ

平安時代の絵巻物や江戸時代の浮世絵に代表されるように、日本には古来からイラストレーションの文化が根付いています。絵巻物や浮世絵のモチーフは美女や美男子が多く、その時代の貴族・庶民を大いに楽しませていたことは想像に難くありません。その脈々とした流れは明治・大正の美人画を経て、戦後に花開いたアニメ・漫画文化に引き継がれ、1990年代に「萌え」がイラストレーションひとつの表現ジャンルとして確立されていきました。

一般大衆への受容

「萌え」は当初はいわゆるオタク層のみに受容されていましたが、2000年代にはインターネットの隆盛とともにアニメ・漫画市場や「萌え」という概念そのものが注目されるようになり、2004年、2005年にはユーキャン流行語大賞にノミネートされるなど、「萌え」の一般認知が広がっていきます。
さらに2000年代後半には、米袋などの一般向け販売商品への萌えイラストの活用や、地方自治体による「萌えおこし」とも呼ばれる萌えキャラクターを使用したマーケティング手法が注目され、実際の成功例がでてきたことから、アニメや漫画に普段接触しない方々にも「萌え」が認知されていくことになりました。

「萌え絵師」の活躍

2010年代になると、スマートフォン向けゲームの勃興により萌えイラストの需要が急増し、多くの「萌え絵師（萌えイラストを描くイラストレーターの通称）」が商業的に活躍しはじめます。また同時にニコニコ動画やPixivなどが人気を博し、個人クリエイターが表現できる場が増えた結果、クリエイター同士の交流が深まり、「サウンドクリエイターと萌え絵師が共同でミュージックビデオを作る」というような個人間のコラボレーションもこの時期に多く産まれています。
また、（動画共有サイト・海賊版の流出を含む）萌えアニメの輸出が行われた結果、海外にも多くの「萌え」ファンを産む事となりました。中国や台湾等の漢字圏では、「萌」の字を日本と同じ意味合いで使われ始めており、英語圏でもアニメファンを中心に「moe-style art」という言葉が浸透しつつあります。